[English below]

International Scene Change – Uitwisseling en podcasts 2024
In het najaar van 2024 tijdens de Here and Now Showcase op het Edinburgh Festival, het Nederlands Theater Festival en het TheaterFestival Vlaanderen kwam een groep van zes theatermakers samen. Als guests in residence bezochten ze voorstellingen, ontmoetten andere professionals en voerden ze discussies over hun (internationale) werkpraktijk.

De zes trokken negen dagen met elkaar op om de festivals vanuit hun persoonlijk perspectief te bekijken, de stand van de podiumkunsten (waarden, thema’s, werksituaties) in elk land op te maken, en indrukken met elkaar uit te wisselen.

Lisanne Kniese maakte een driedelige podcast serie van deze gesprekken en ontmoetingen.

Seizoen 3, Aflevering 1:
Introductie van de makers. De zes kunstenaars stellen zichzelf voor.

Seizoen 3, Aflevering 2:
In deze tweede aflevering wordt o.a. besproken hoe een ruimte een stuk beïnvloed, de impact van het groter of juist kleiner maken van een performance en hoe verschillend publiek tussen verschillende plekken kan zijn.
met:
Cole Dalal Tchantcho, acteur en theatermaker uit Koeweit en Kameroen, wonend in Londen.
Pepe Kasses, cabaret performer met een achtergrond in design. Gevestigd in Brussel.
Anne-Fay Kops, zanger en theatermaker gevestigd in Amsterdam.

Seizoen 3, Aflevering 3:
Aan bod komen o.a. de volgende onderwerpen diversiteit in soorten lichamen die op het toneel te zien zijn, het omscholen tot andere disciplines en de kracht van minimalisme in het theater.

met:
Samir Kennedy, interdisciplinaire Brits-Algerijnse performer wonend in Zuid Frankrijk.
Hazel Lam, Brits-Hong-Kongese circus performer, academicus en magician gevestigd in Brussel.
Anahita Shamsavari, Iraanse theatermaker, dramaturg en academicus gevestigd in Amsterdam.

International Exchange Programme wordt georganiseerd door NTF, Het TheaterFestival (Vlaanderen) en Battersea Arts Centre (Londen), met o.m. ondersteuning van het Fonds Podiumkunsten.

International Scene Change – Exchange program & podcasts 2024
This year, we’re bringing together six brilliant artists to exchange ideas and perspectives over nine days together, supporting them to broaden and deepen their artistic practices in a cross-cultural dialogue with one another.

In the autumn of 2024, during the Here and Now Showcase at the Edinburgh Festival, the Dutch Theater Festival and the TheaterFestival Flanders, a group of six theater makers came together. As guests in residence, they attended performances, met other professionals and held discussions about their (international) work practice.

The six spent nine days together to view the three festivals from their personal perspective, to assess the state of the performing arts (values, themes, work situations) in each country, and to exchange impressions with each other.

Lisanne Kniese made a three episodes podcast series of these conversations and encounters.

Season 3, Episode 1:
Introducing the makers. The six artists introduce themselves.

Cole Dalal Tchantcho, actor and theater maker from Kuwait and Cameroon, based in London.
Pépé Kasses, cabaret performer with a background in design. Based in Brussels.
Anne-Fay Kops, singer and theater maker based in Amsterdam.
Samir Kennedy, interdisciplinary British-Algerian performer based in southern France.
Hazel Lam, British-Hong Kong circus performer, academic and magician based in Brussels.
Anahita Shamsavari, Iranian theater maker, dramaturge and academic based in Amsterdam.

Season 3, Episode 2:
This episode discusses, among other things, how a space influences a piece, the impact of making a performance larger or smaller and how different audiences can be between different places.
With:
Cole Dalal Tchantcho, actor and theater maker from Kuwait and Cameroon, based in London.
Pépé Kasses, cabaret performer with a background in design. Lives in Brussels.
Anne-Fay Kops, singer and theater maker based in Amsterdam.

Season 3, Episode 3:
The following topics are discussed, including diversity in the types of bodies that can be seen on stage, retraining for other disciplines and the power of minimalism in theater.
With:
Samir Kennedy, interdisciplinary British-Algerian performer based in southern France.
Hazel Lam, British-Hong Kong circus performer, academic and magician based in Brussels.
Anahita Shamsavari, Iranian theater maker, dramaturge and academic based in Amsterdam.

This International Exchange Programme is organised by the Nederlands Theater Festival, TheaterFestival (Vlaanderen) and Battersea Arts Centre (Londen), Supported by  The Performing Arts Fund NL

Biographies short
Colette Dalal Tchantcho, Cole (Cameroonian-Kuwaiti) is an actor/performance-maker interested in bringing the unspoken into proximity with sacred acts and spaces. They’re currently developing Dreamer; a semi-autobiographical body of work exploring how the nuanced reality of Arab society intersects with race, class, and gender politics.

Hazel Lam, a multi-disciplinary artist trained in dance, circus, and music, creates compelling theatre, film, and outdoor performances. Currently touring internationally with her solo LIGHTHOUSE, she also teaches aerial and movement classes across the UK, Belgium, Germany, Serbia, and Hong Kong.

Samir Kennedy (British/Algerian) is a London-Marseille based dance, performance, and sound artist. Discovering performance through a school choir, he studied at Laban and now creates interdisciplinary work exploring class, race, queerness, and abjection. Graduated from the Master EXERCE at CCN Montpellier, summer 2023.

Anne-Fay Kops (1988) blends electronica, gospel, soul, and hip hop with socially critical messages and vibrant visuals. After touring ‘REASPORA’ with her brother Felix, she explores migration, ancestry, and privilege through their music and travels. What’s your place in the world with diverse roots and privilege?

Anahita Shamsavari (1987, Iran) graduated in theatre directing and dramatic literature from Azad University, Tehran, with a thesis on gender and femininity in Iranian drama. A director, dramaturge, critic, and writer she works in Iran, Switzerland, and the Netherlands, teaching at ArtEZ University of the Arts.

Pépé Kasses is a queer artist based in Brussels. Graduating as a graphic designer from e.r.g. in 2017, he found his way into performance art through the cabaret and queer scene in Brussels, incorporating music, dance, and theatre into his practice. Pépé explores the imagery and dynamics that haunt him on stage.

 

 

Vanmiddag is het portret onthuld van het echtpaar Anis de Jong en Nel Lekatompessy, bekend van het gezelschap DeltaDua, gemaakt door kunstenaar Jerrold Saija. Het portret is toegevoegd aan de eregalerij in ITA. Na een feestelijk en muzikaal programma onder leiding van host Uriël Matahelumual hebben Joenoes Polnaija en Romy Rolofsen het portret onthuld in het bijzijn van DeltaDua.

Na drie succesvolle samenwerkingen tussen The Need for Legacy, Internationaal Theater Amsterdam en het Nederlands Theater Festival is opnieuw een kunstwerk toegevoegd aan de eregalerij dat recht doet aan de Nederlandse theatergeschiedenis en bijdraagt aan een inclusievere canon van deze geschiedenis.

Over de geportretteerden: DELTADUA
DeltaDua – opgericht door Anis de Jong en Nel Lekatompessy – vangt al vier decennia via muziektheater alle kleuren van het Moluks/Nederlandse (post-)koloniale verhaal. Juist de context en de geschiedenis van de Molukken en de Molukkers in Nederland hebben nog altijd te weinig plek in het collectief bewustzijn. De bange, onhartelijke omgang met deze geschiedenis, die nog altijd niet de juiste erkenning heeft gekregen zodat dit ook nog huidige generaties raakt, wordt voortdurend en van vele kanten belicht in het werk van Nel Lekatompessy en Anis de Jong. Ondanks alle weerstand, en met niet-aflatende goede moed hebben zij de taak op zich genomen om deze verhalen over en voor de gemeenschap te vertellen. Hun voorstellingen putten uit de Moluks-Nederlandse cultuur. Deze verhalen dragen zowel verdeeldheid als herkenbaarheid en verbondenheid in zich. Dankzij hun tomeloze inzet om deze geschiedenissen onder de aandacht te brengen en een plek te geven in het collectieve geheugen van Nederland, de Molukken, Indonesië en voormalig Nederlands Indië, worden zij geëerd met een portret in de eregalerij.

Over beeldend kunstenaar Jerrold Saija
Jerrold Eliano Saija is als beeldend kunstenaar op zoek naar een (her)verbinding met Molukse ervaringen. Soms staat de rouw om verloren connectie, uitbuiting en assimilatie door de koloniale geschiedenis centraal. Veel vaker komen echter vormen van vreugde naar voren, waarbij een Molukse ervaring duidelijk doorklinkt. Saija zoekt naar herinneringen, overgeleverde verhalen en in archieven naar nieuwe verbindingen met voorouderlijke kennis en nieuwe vormen waarop een Molukse ervaring kan voortbestaan. Zodat hij en andere Molukkers de authentieke en vaak onbenoembare aspecten van hun beleving kunnen vieren.
In 2021 won hij de Carat Lucas Gassel-prijs voor een installatie die de koloniale relatie en geschiedenis van Nederland en de Molukken uitdrukt. Dit jaar heeft Saija werk geëxposeerd in de Imagine Home tentoonstelling in het Noordbrabants Museum. Ook exposeert Saija bij Beelden op de Berg in Wageningen en in het Catharijne Convent bij de tentoonstelling Christendom en Slavernij.

Over The Need for Legacy
De Nederlandse theatercanon kent veel meer makers van kleur dan waar de meeste mensen zich bewust van zijn. The Need for Legacy is een platform van makers, spelers en onderzoekers van kleur en zet zich in voor een inclusieve Nederlandse theatergeschiedenis. Dit doet zij door een geschiedenis zichtbaar te maken die uit de archieven dreigt te verdwijnen. De samenwerking met ITA en het Nederlands Theater Festival is één van de projecten die hieraan bijdragen.

Vandaag is tijdens het Nederlands Theater Festival in Theater Bellevue de BNG Theaterprijs 2024 uitgereikt aan theatermakers Sue-Ann Bel en Hali Neto.  Zij ontvangen deze prijs ter waarde van 45.000 euro voor de voorstelling Let’s Go Barbie van Maas theater en dans.

Volgens de jury: “Sue-Ann Bel en Hali Neto hebben met Let’s Go Barbie een indrukwekkende voorstelling neergezet die jeugd en volwassenen weet te boeien. Op schijnbaar moeiteloze manier worden complexe thema’s zoals vrijheid en conformiteit, verweven in de voorstelling. De makers slagen erin te tonen hoe het speelgoed zowel een keurslijf als een bron van vrijheid kan zijn. De combinatie van speelse elementen en een serieuze ondertoon zorgt voor een dynamische ervaring die het publiek volop aan het denken zet. Met Let’s Go Barbie laten Sue-Ann Bel en Hali Neto zien dat zij klaar zijn voor meer.”

De BNG Theaterprijsjury 2024 bestaat uit:
Abdelhadi Baaddi Head of Creative Technology InnovationLAB, Leonie Clement Artistiek Directeur Festival Cement, Richard Kofi programmeur Internationaal Theater Amsterdam, Amira Al Rawi D&I in Cultural policy, dancetheater, talent development, cultural participation, Dwayne Toemere Onderzoeker Lectorate ATD – Academy for Theatre and Dance.

BNG Theaterprijs
De BNG Theaterprijs is in het leven geroepen ter stimulering van opkomend theatertalent en is met een bedrag van 45.000 euro de grootste theaterprijs van Nederland. De winnaar kan met het bedrag de winnende voorstelling hernemen voor een tournee langs Nederlandse theaters en/of het investeren in een nieuwe productie. Het BNG Cultuurfonds kiest voor een actieve aanpak van het stimuleren van nieuw talent. De BNG Theaterprijs wil graag fungeren als springplank voor de meest veelbelovende theatermakers die op deze manier binnen het Nederlands Theater Festival extra aandacht krijgen. Alle nieuwe theatermakers die met een voorstelling op tournee zijn in Nederland kunnen bij verrassing voor de prijs worden genomineerd.

De andere genomineerden voor de BNG Theaterprijs 2024:
Princess Isatu Hassan Bangura – Great Apes of the West Coast | NTGent
Kim Karssen – We’re all alone in this together | Frascati Producties
Sunni Lamin Barrow – A Fist of Tongues | Hollandse Luchten
Plankton – Er rent een berg voorbij | Feikes Huis, Festival Cement, Plan Brabant, Stip Theaterproducties

DRIE STEMMEN, DRIE PERSPECTIEVEN, DRIE PLEKKEN

Het Nederlands Theater Festival is zoals ieder jaar geopend met de ‘Staat van het Theater’. In De Kleine Komedie gaven we dit jaar het podium aan ‘drie stemmen, drie perspectieven, drie plekken’. De drie sprekers, Milou Adjanga, Thomas Drissen en An Hackselmans die voor hun ‘Staat’ de vraag meekregen: wat is jouw wens voor het theater en de kunsten in deze veranderende samenleving?

Staat van het Theater werd samengevat door Sahand Sahebdivani: verhalenverteller, muzikant en oprichter van cultureel centrum Mezrab.

De Staat van het Theater is uitgesproken in De Kleine Komedie te Amsterdam, op donderdag 5 september 2024 van 17:00 tot 18:00 uur.

Kijk de livestream van de Staat van het Theater hier terug.

Milou Adjanga (Rotterdam)
Milou Adjanga (1990) is zakelijk leider van RAAF muziektheater, dagvoorzitter en gespreksleider. Vanuit de MBO Theaterschool (2010), waar zij de opleiding tot artiest heeft gevolgd, is ze doorgestroomd naar de opleiding Docent Theater aan ArtEZ (2014). Milou is verder o.a. begeleider bij De Metselarij, een leernetwerk voor jong zakelijk leiders/creatief producenten en programmamakers in de kunsten en bij VLAM 21, een samenwerkingsverband tussen vijftien literaire organisaties.

Lees ‘de Staat’ van Milou Adjanga hier.

Thomas Drissen (Utrecht)
Thomas Drissen (1989) is directeur van De Creatieve Coalitie, de koepelorganisatie die opkomt voor alle werkenden in de culturele sector. Hij is afgestudeerd politicoloog en werkte jarenlang als adviseur en secretaris voor de GroenLinks-fractie in de Tweede Kamer. Met ruime ervaring in het adviseren van politici en het opstellen van beleid en wetgeving, kent hij de wegen in Den Haag goed. Daarnaast is Thomas bestuurder bij Quiet Nederland, een stichting die armoede helpt te verzachten, en bij Platform ACCT, een organisatie die de arbeidsmarkt in de culturele sector helpt verbeteren.

Lees ‘de Staat’ van Thomas Drissen hier.

An Hackselmans (Middelburg)
An Hackselmans (1978) is artistiek directeur van Theaterproductiehuis Zeeland. Daarnaast is zij docent aan de regie-opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Na haar universitaire studies Geschiedenis en Culturele Studies studeerde zij in 2005 af aan de acteursopleiding van de Toneelacademie Maastricht. Sindsdien speelde en regisseerde An bij diverse gezelschappen zoals Het Zuidelijk Toneel, Theater Artemis, WArd/waRD-Ann Van den Broek, Over het IJ, NTGent, ’t Arsenaal, Het Gevolg, ZTHollandia en Ro Theater. Daarnaast was ze interim artistiek leider bij kunstenorganisatie Madam Fortuna.

Lees ‘de Staat’ van An Hackselmans hier.

DRIE STEMMEN, DRIE PERSPECTIEVEN, DRIE PLEKKEN

Het Nederlands Theater Festival wordt zoals ieder jaar geopend met de ‘Staat van het Theater’. In De Kleine Komedie geven we dit jaar het podium aan ‘drie stemmen, drie perspectieven, drie plekken’. De drie sprekers, Milou Adjanga, Thomas Drissen en An Hackselmans, krijgen de vraag mee: wat is jouw wens voor het theater en de kunsten in deze veranderende samenleving?

Staat van het Theater wordt samengevat door Sahand Sahebdivani: verhalenverteller, muzikant en oprichter van cultureel centrum Mezrab.

De Staat van het Theater wordt uitgesproken in De Kleine Komedie te Amsterdam, op donderdag 5 september 2024 van 17:00 tot 18:00 uur.  Er zijn geen kaarten meer beschikbaar.Wil je toch meekijken? Hieronder tref je de link naar de livestream aan.