Op de De dag van de Academie en het Jeugdtheater gaan we in gesprek met theatermakers uit verschillende disciplines in de jeugdtheatersector over hun werkwijze en werkpraktijk. Aan het einde van de Dag bekijken we samen een voorstelling en geven de gezelschappen een workshop over hun manier van maken.

Programma
Let op: het programma vindt plaats op verschillende locaties in Amsterdam.

Op deze Dag op 11 september gaan we eerst in gesprek met
De Toneelmakerij, artistiek leider Paul Knieriem en hoofd educatie Lot Houtepen
De Gasten, artistiek leider Rutger Esajas
Bonte Hond, educatie medewerker Sandy Pieterse
Theatergroep Aluin, artistiek leider Victorine Plante en hoofd educatie Bettie de Bruijn

Daarna volgen een aantal workshops met deze makers. In deze interactieve workshops maken de deelnemers zelf een concept voor een voorstelling voor de jeugd. De specifieke dilemma’s die daarin naar voren komen worden daarna besproken.

Programma

ITA, Internationaal Theater Amsterdam, Leidseplein 26
11.30  Inloop
12.00  Opening en een inspirerend gesprek over hun werkpraktijk met van De Toneelmakerij, artistiek leider Paul Knieriem en hoofd educatie Lot Houtepen, van De Gasten, artistiek leider Rutger Esajas, van de Bonte Hond, educatie medewerker Sandy Pieterse, en van Theatergroep Aluin, artistiek leider Victorine Plante en hoofd educatie Bettie de Bruijn.
13.00 – 17.00  Workshops.

Bijlmer Parktheater, Anton de Komplein 240, Amsterdam
19.00 Voorstelling Twelfth Night van Theatergroep Aluin
Twelfth Night is door Willem Shakespeare geschreven als stiekem Queer-feestje binnen de normen van de zeventiende eeuw. Toentertijd werden alle rollen in Engeland door mannen gespeeld, hierdoor kregen de liefdesscenes en genderverwarring een extra laag in de voorstelling. Twelfth Night is geselecteerd door TF als één van de beste voorstellingen van het afgelopen seizoen.

Voor wie
Studenten van kunstvakopleidingen docent theater / regie / mime / performance en geïnteresseerden in jeugdtheater.

Inschrijven
Meld je aan door een mailtje te sturen naar elles@tf.nl
Je ontvangt een bevestiging in je mailbox.

Kosten
€ 15 pp. voor de hele dag inclusief voorstelling.

DE BLIK VAN ANNA (1978-2023)

Als het niet gaat zoals het moet, moet het maar zoals het gaat.

Anna van Kooij fotografeerde 20 jaar voor de culturele sector. Achter haar camera wist zij als geen ander de sfeer en energie van het moment te vangen in beeld. Ze voelde zich thuis in musea, theaters, concertzalen, bibliotheken en bij festivals. Anna was ruim 10 jaar de vaste fotograaf van het Nederlands Theater Festival en was juryvoorzitter van de Theaterfotografieprijs.

Met veel liefde zetten we het werk van Anna in de schijnwerpers. Ter nagedachtenis aan haar scherpe oog voor het menselijke, kleurrijke en onverwachte.

Het Laatste Woord is aan de toeschouwer.
Na een voorstelling ben je soms geneigd je af te vragen: Wat vond ik ervan? Maar: Wat heb ik eigenlijk gezien? of: Wat blijft me bij? Vragen die een boeiend gesprek kunnen opleveren.

Daarom organiseren we tijdens het Nederlands Theater Festival Het Laatste Woord: een kort nagesprek onder leiding van een bevlogen gespreksleider, waarin toeschouwers hun eigen observaties en gedachten met elkaar uitwisselen. Het woord is aan de bezoeker. Zo leer je ook de ander kennen, maar je bent ook welkom om enkel te luisteren.

Mohamed El Bachiri (Sint-Agatha-Berchem, 1980) is moslim, Molenbekenaar en trambestuurder van beroep.
In 2016 verliest hij zijn vrouw en moeder van zijn kinderen, Loubna Lafquiri, bij de metro-aanslagen in Brussel. Later dat jaar houdt hij een hartstochtelijk pleidooi tegen haat, wraaklust en vernietigingsdrift. Zijn oproep ‘Un jihad de l’amour’ deed hij voor TEDx en het Belgische televisieprogramma ‘De Afspraak’.

In maart 2017 publiceert hij samen met David Van Reybrouck het boek ‘Een jihad van liefde’, waarin hij vertelt over de aanslag, zijn vrouw en zijn drie kinderen die zonder moeder verder moeten. Het boek verschijnt in het Nederlands, Frans, Engels en Duits. Een jaar na publicatie zijn er ruim 100.000 exemplaren van verkocht. El Bachiri is benoemd tot Pax Christi’s Ambassadeur voor de vrede en ontving de Prijs van de Gelijkheid op het gelijknamige festival. In 2018 is in Molenbeek een plein naar Loubna Lafquiri vernoemd. El Bachiri won in 2019 de Konstanzer Konzilspreis, een tweejaarlijkse prijs voor wie de Europese waarden van verbondenheid en tolerantie uitdraagt. In datzelfde jaar verschijnt zijn tweede boek, ‘De odyssee van Mohamed’, opnieuw in samenwerking met Van Reybrouck.

(Bronnen: Wikipedia en boekomslag De bezige bij)

Voor wie het leuk en interessant vindt om dieper op de voorstellingen in te gaan, is er tijdens het Nederlands Theater Festival de live NTF TALKSHOW.

Dionne Verwey of Rikkert van Huisstede gaan voorafgaand aan de voorstellingen in ITA in gesprek met regisseurs en acteurs. Ze geven een inleiding op de voorstelling en praten met de host over de schoonheid van het theater. Opkomende theatermakers trakteren het publiek op voorproefjes van hun voorstellingen die te zien zijn in het Amsterdam Fringe Festival.

Vrijdag is Frederieke Schubert (dramatorg), Rasit Elibol en Rik van den Bos (schrijvers) van de voorstelling Yara’s Wedding.

Donderdag ontvangt Rikkert van Huisstede Joël Bons, de Artistiek leider van het Asko Schönberg Ensemble, over hun voorstelling; Yara’s Wedding alsook de componist. Graag tonen we je ook een fragment uit de Fringe voorstelling ‘A Fist of Tongues’.

Het Laatste Woord is aan de toeschouwer.
Na een voorstelling ben je soms geneigd je af te vragen: Wat vond ik ervan? Maar: Wat heb ik eigenlijk gezien? of: Wat blijft me bij? Vragen die een boeiend gesprek kunnen opleveren.

Daarom organiseren we tijdens het Nederlands Theater Festival Het Laatste Woord: een kort nagesprek onder leiding van een bevlogen gespreksleider, waarin toeschouwers hun eigen observaties en gedachten met elkaar uitwisselen. Het woord is aan de bezoeker. Zo leer je ook de ander kennen, maar je bent ook welkom om enkel te luisteren.

Voor wie het leuk en interessant vindt om dieper op de voorstellingen in te gaan, is er tijdens het Nederlands Theater Festival de live NTF TALKSHOW.

Dionne Verwey of Rikkert van Huisstede gaan voorafgaand aan de voorstellingen in ITA in gesprek met regisseurs en acteurs. Ze geven een inleiding op de voorstelling en praten met de host over de schoonheid van het theater. Opkomende theatermakers trakteren het publiek op voorproefjes van hun voorstellingen die te zien zijn in het Amsterdam Fringe Festival.

Woensdag is Eran Ben Michael, de regiseur van Jihad van Liefde te gast. Alsook een componist en een historicus.

Dinsdag ontvangt Dionne Verwey makers van de voorstelling Jihad van Liefde Sarah Ringoet en Erik Kouwenhoven.

Voor wie het leuk en interessant vindt om dieper op de voorstellingen in te gaan, is er tijdens het Nederlands Theater Festival de live NTF TALKSHOW.

Dionne Verwey of Rikkert van Huisstede gaan voorafgaand aan de voorstellingen in ITA in gesprek met regisseurs en acteurs. Ze geven een inleiding op de voorstelling en praten met de host over de schoonheid van het theater. Opkomende theatermakers trakteren het publiek op voorproefjes van hun voorstellingen die te zien zijn in het Amsterdam Fringe Festival.

Maandag verteld de directeur van het Nederlands Theater Festival, Tobias Kokkelmans, over de voorstelling Vogels. Ook is er een fragment uit een Fringe optreden en besteden we aandacht aan vragen uit het publiek.

Op zondag praten we met Peter van Kraaij, de Dramadurg van de voorstelling Vogels, en zien we een fragment uit de Fringe voorstelling The Absent Academy. Bekijk hieronder de promo.

Voor wie het leuk en interessant vindt om dieper op de voorstellingen in te gaan, is er tijdens het Nederlands Theater Festival de live NTF TALKSHOW.

Dionne Verwey of Rikkert van Huisstede gaan voorafgaand aan de voorstellingen in ITA in gesprek met regisseurs en acteurs. Ze geven een inleiding op de voorstelling en praten met de host over de schoonheid van het theater. Opkomende theatermakers trakteren het publiek op voorproefjes van hun voorstellingen die te zien zijn in het Amsterdam Fringe Festival.

Donderdag 7 sept
We trappen af met Ellen Tjon a Meeuw, zakelijk leider van Well Made Production, en Samora Bergtop, artistiek leider van Well Made Productions. Samen met Theater Rotterdam produceerden zij The Story of Travis. Het waarom zal centraal staan in deze eerste NTF TALKSHOW.

Vrijdag 8 sept
Zijn Romana Vrede (regie) en Alida Dors (choreografie) te gast.

Het Laatste Woord is aan de toeschouwer.
Na een voorstelling ben je soms geneigd je af te vragen: Wat vond ik ervan? Maar: Wat heb ik eigenlijk gezien? of: Wat blijft me bij? Vragen die een boeiend gesprek kunnen opleveren.

Daarom organiseren we tijdens het Nederlands Theater Festival Het Laatste Woord: een kort nagesprek onder leiding van een bevlogen gespreksleider, waarin toeschouwers hun eigen observaties en gedachten met elkaar uitwisselen. Het woord is aan de bezoeker. Zo leer je ook de ander kennen, maar je bent ook welkom om enkel te luisteren.

Als onderdeel van de voorstelling De Uitnodiging van Laura van Dolron op maandag 11 september in Frascati 1, nodigen Laura van Dolron en haar liefde Mark Kulsdom je uit om deel te nemen aan een helende ademcirkel in het decor van De Uitnodiging.

Laura en Mark: “Wij zijn allebei op onze manier gered door deze manier van ademen. Vervolgens zijn we beiden ademcoach geworden in de school van de verbonden ademhaling; het vriendelijke spirituele zusje van de Wim Hof-methode. Deze oefening in ademen met een groep is een zachte maar krachtige manier om spiritueel fysiek en emotioneel te reizen in je lichaam. Om dingen los te laten die je niet meer dienen en om jezelf ruimte te geven… ademruimte. Kom en adem mee, geef jezelf, je hart en je lijf een kado. We kijken naar je uit!”

Laura van Dolron en haar liefde Mark Kulsdom zijn beiden opgeleid tot ademcoach in de school van de verbonden ademhaling.

Expositie : Grensverleggers
Theatervernieuwers en de rijkdom van Spakenburgs erfgoed.

Met Grensverleggers toont Het Wilde Oog hun liefde voor theater en de rijkdom van het Spakenburgs erfgoed. De expositie toont fotowerk waarin theatervernieuwers uit de jaren 80/90 unieke kostuums dragen die zijn geïnspireerd op een ambachtelijke techniek uit klederdracht of visserij van Spakenburg. Daarnaast bestaat de expositie uit werk van beeldende kunstenaars die zich lieten inspireren door een gedicht van Wislawa Szymborska en de Spakenburgse traditie. Er zijn foto’s te zien van de unieke kostuums die zo ontstonden, gedragen door theatermaaksters die het theater hebben bevrijd van tradities. Centraal staat de vraag: “Wat ontstaat er als je tradities in handen geeft van hedendaagse kunstenaars?”

Over Het Wilde Oog
Sinds 2000 ensceneren theatermakers Hans Lemmerman en Inge van Run vrouwen in klederdracht tijdens een omslagpunt in de geschiedenis. Vrouwen die in hun kleding de verbondenheid met de streek uitdrukken zijn binnenkort voorgoed verleden tijd. De Spakenburgse Corrie, Hendrikje en Wijmpje Koelewijn hebben 17,5 jaar lang een uitzonderlijke maatschappelijke en culturele prestatie geleverd. Zij laten met hun dracht zien dat ze in een traditie staan én ze hebben de moed om zich open te stellen voor de kunsten. Deze Spakenburgse Diva’s staan vol toewijding op de set. Van Rotterdam tot Enschede en van Lelystad tot Vlissingen. Als stijliconen van traditie  brengen zij de droom van het kunstenaarsduo tot leven. Oerhollandse beelden, tijdloze schoonheid.

Dankzij de concepten van Het Wilde Oog en de artistieke kracht van vormgevers en theatermakers transformeert de erfenis van Spakenburg tot een bruisende bron.

Het Wilde Oog i.s.m. Nederlands Theater Festival en Meervaart

Het Laatste Woord is aan de toeschouwer.
Na een voorstelling ben je soms geneigd je af te vragen: Wat vond ik ervan? Maar: Wat heb ik eigenlijk gezien? of: Wat blijft me bij? Vragen die een boeiend gesprek kunnen opleveren.

Daarom organiseren we tijdens het Nederlands Theater Festival Het Laatste Woord: een kort nagesprek onder leiding van een bevlogen gespreksleider, waarin toeschouwers hun eigen observaties en gedachten met elkaar uitwisselen. Het woord is aan de bezoeker. Zo leer je ook de ander kennen, maar je bent ook welkom om enkel te luisteren.

Voor wie het leuk en interessant vindt om dieper op de voorstellingen in te gaan, is er tijdens het Nederlands Theater Festival de live NTF TALKSHOW.

Dionne Verwey of Rikkert van Huisstede gaan voorafgaand aan de voorstellingen in ITA in gesprek met regisseurs en acteurs. Ze geven een inleiding op de voorstelling en praten met de host over de schoonheid van het theater. Opkomende theatermakers trakteren het publiek op voorproefjes van hun voorstellingen die te zien zijn in het Amsterdam Fringe Festival.

Vandaag is ‘De Jaren’ dramatur Willemijn Barelds te gast en laat Anna Hofstra een fragment zien van haar veel besproken voorstelling ‘Kip’.

Voor de derde keer op rij voegt The Need for Legacy een schilderij toe aan de eregalerij in ITA. Dit jaar is gekozen voor een portret van multi-disciplinaire theatermaker Felix de Rooy uit Curaçao. Beeldend kunstenaar, acteur en film- en theaterregisseur  De Rooy ontving in 1979 de Cola Debrotprijs, de hoogste culturele onderscheiding van de Antillen. Hij ontving Het Gouden Kalf en de speciale juryprijs op het Internationale Filmfestival van Amiens voor zijn film Ava & Gabriel (1990). In 2000 werd De Rooy benoemd tot Ridder in de Orde van Oranje Nassau. In 2017 ontving hij de Black Achievement Award voor zijn gehele oeuvre.

In zijn werk heft hij de Westerse fragmentatie van verschillende kunstvormen op. Met de keus voor Felix wil The Need for Legacy een deel van de Nederlandse theatergeschiedenis laten zien, waar het streven naar een vrijelijk, inclusieve en fluïde benadering van theaterkunst voorop staat.

Eerder zijn de portretten van black theatre pionier Rufus Collins door Brian Elstak (2021) en het collectief Doe-Theater door Iris Kensmil (2022) aan de eregalerij toegevoegd.

De drie schilderijen zijn een samenwerking van The Need for Legacy, Internationaal Theater Amsterdam en het Nederlands Theater Festival. De initiatiefnemers hopen dat  (toekomstige) theaterbezoekers zichzelf nog meer zullen herkennen in de wanden en de bühne van het theater. Met dit derde werk willen zij gezamenlijk recht doen aan de geschiedenissen van mensen en legacies die nu niet te weinig zichtbaar en bekend zijn.

Cliff San A Jong maakt het schilderij. Cliff studeerde in Paramaribo en Nederland. Zijn schilderkunst wordt gekenmerkt door een sterk magisch realisme. Behorend tot de Surinaamse School is werk van Cliff geëxposeerd en opgenomen in de collectie van het Stedelijk Museum.

Scrollend door hun telefoon gaan ze op zoek naar seks, seks van de bovenste plank, seks voorbij het voorstelbare. Geil en vastberaden springen ze op de fiets, in hun jaszak een flesje ghb, een zakje 3mmc of iets sterkers. Ongehoorzaam aan het verzoek tot social distancing, met een dikke vinger naar de gezondheidscultus, rebellerend tegen de sluimerende eenzaamheid. Ze treffen elkaar op de bank in een willekeurige huiskamer in de stad. Ze kruipen tegen elkaar aan, ze praten honderduit, ze neuken de sterren van de hemel, soms vallen ze flauw, in elkaars armen, ze dragen zorg voor elkaar. Ontmoet: The NarcoSexuals.

In The NarcoSexuals onderzoekt Dries Verhoeven onze verhouding tot subversiviteit; onder de oppervlakte van een steeds opgeruimder publiek domein treffen we een wereld van schaamteloze lustbeleving aan. Maar het werk toont ook de wankele zoektocht naar kwetsbaarheid en kameraadschap. Kondigen de mannen een nieuwe vrijheidsbeweging aan? Bewegen we ons veertig jaar na de gay liberation richting een ‘narco-seksuele revolte’? Of hebben we onze seksuele idealen te grabbel gegooid, ligt de zogenaamde revolutie inmiddels in coma op de bank?

In deze sombere dagelijkse realiteit geeft Theatergroep Aluin je de mogelijkheid om te ontsnappen naar Illyrië, waar je ondergedompeld wordt in een wereld vol romantiek, muziek en genderfluïditeit.

In Twelfth Night spoelt hoofdpersoon Cesario aan op Illyrië. Daar ontdekt hij al snel dat dit weleens de plek kan zijn waar hij echt zichzelf kan zijn. Dit geeft hem zelfvertrouwen, zoveel zelfvertrouwen dat hem dit direct een baan oplevert bij hertog Orsinio. Orsinio is verliefd op Olivia, maar zij ziet hem totaal niet staan. Cesario wordt gevraagd om met zijn talent als woordkunstenaar Orsinio’s liefde over te brengen aan Olivia. Dit doet hij zo goed en met zoveel overtuiging, dat Olivia compleet van haar stuk wordt gebracht.

Twelfth Night is door Shakespeare geschreven als stiekem queer feestje binnen de normen van de zeventiende eeuw. Toentertijd werden alle rollen in Engeland door mannen gespeeld. Hierdoor kregen de liefdesscènes en genderverwarring een extra laag in de voorstelling. Theatergroep Aluin heeft schrijver Ayden Carlo gevraagd om Twelfth Night te bewerken tot een genderfluïde komedie van nu. Zoals Shakespeare het misschien eigenlijk had willen schrijven, maar wat in die tijd niet kon.

In Ik zeg toch sorry komen zes acteurs bij elkaar om de viering van de afschaffing van de slavernij in 1863 na te spelen. Wat het inleven in deze historische personages doet met de acteurs zelf, hoe ze zich tot het onderwerp verhouden in deze tijd en of het van invloed is op hun onderlinge verhoudingen, wordt langzaam en pijnlijk duidelijk. Wat betekent het om anno 2023 sorry te zeggen voor iets wat zo lang geleden lijkt?

Ik zeg toch sorry is een spannende samensmelting van geschiedenis en actualiteit. Een voorstelling over onze gezamenlijke slavernijgeschiedenis, hoe schrijnend de rollen ook verdeeld waren.

Durven we onze vooroordelen écht te bevragen, of zijn we te politiek correct geworden? Wat kunnen we leren van de stille stem?

Yara’s Wedding is een interdisciplinaire (bijna) musical onder regie van Guy Weizman, met teksten van Antigone Akgün, Rasit Elibol, Mohamedou Ould Slahi Houbeini en Rik van den Bos. Samen schreef deze unieke groep schrijvers, geïnspireerd door de complexe relatie tussen het ‘Oosten’ en het ‘Westen’, een voorstelling die gaat over hoe bevoorrecht zijn je blik bepaalt. Over hoe arm zijn je blik bepaalt. Over hoe denken dat je ergens recht op hebt je blik bepaalt. En over de grote gevolgen die deze ongemakkelijke waarheden kunnen hebben.

Om de relatie tussen ‘Oost’ en ‘West’ ook in muziek te vangen, werken musici van Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag intensief samen met Loradeniz en zangeres Karima El Fillali, die de rol van Yara vertolkt. Geen confrontatie wordt vermeden in deze zeer muzikale en levendige voorstelling met vijftien acteurs, dansers, zangers en muzikanten van verschillende achtergronden en nationaliteiten.

OPBRENGST VOORSTELLING YARA’S WEDDING OP ZATEDAG 16 SEPT VOOR SLACHTOFFERS VAN AARDBEVING MAROKKO.

Édouard loopt na een feestje op kerstavond ​’s nachts in het donker naar huis als hij Reda ontmoet, een geheim­zin­nige jongen. Ze praten, flirten en brengen uitein­de­lijk samen de nacht door in Édouards appartement. Reda vertelt over zijn jeugd, over zijn vader die moest vluchten uit zijn geboor­te­land en het geweld waarmee hij te maken kreeg. De stemming is speels, ze lachen, wisselen lief­ko­zingen uit en hebben seks.

Wanneer Édouard de volgende ochtend ontdekt dat hij zijn smartphone kwijt is en hij Reda hiermee confron­teert, trekt deze een pistool en hebben ze opnieuw seks, maar deze keer is het voor Édouard alles­be­halve vrijwillig. De nasleep op het traumatisch incident leggen het racisme, de homofobie en de obscure machts­struc­turen bloot die zich diep geworteld hebben in onze maatschappij.

Geschiedenis van Geweld is voor Toneel­schuur Producties de tweede toneel­be­wer­king van de Franse best­sel­ler­au­teur Édouard Louis, na de gelauwerde voor­stel­ling Weg met Eddy Bellegueule uit 2020.

In een broeierige nachtclub proberen mannen met macht de wereld rechtvaardiger te maken. De Universele Verklaring van de Rechten van de Mens bestaat 75 jaar en er moet een speech geschreven worden. Maar eerst hebben we het nog even over staatsimmuniteit en herstelbetalingen. Over de sollicitatiegesprekken van vanmiddag en over het belang van het maatschappelijk debat. Waarom is alles zo verdomd oneerlijk?

Terwijl de drank rijkelijk vloeit, pogen ze de wereldproblemen voor eens en altijd op te lossen. In een cocktail van mansplaining en paaldans; met de whisky op tafel en afgeleid door het entertainment van de nacht proberen deze ‘mannen met macht’ uit alle macht het goede te doen.

Recht is geschreven en geregisseerd door Joeri Vos. Hij woonde zaken van het Internationaal Strafhof en Gerechtshof in Den Haag bij en ging in gesprek met advocaten, rechters en officieren van justitie. Hij vroeg hen naar de praktische gang van zaken, naar hun idealisme, frustraties en smeuïge verhalen over feestjes na werktijd. Hoe gaan ze om met de druk en verantwoordelijkheid die hun werk met zich meebrengt?

Wat betekent het om uitgekleed te worden door de overheid? Wat betekent het om altijd op je hoede te moeten zijn voor je achternaam, je afkomst, je dubbele nationaliteit? Vecht maakt de verwoestende gevolgen van de toeslagenaffaire (waar tienduizenden ouders ten onrechte werden aangemerkt als fraudeur) voelbaar.

In deze aangrijpende monoloog, die Maxine Palit de Jongh in opdracht van Likeminds schreef op basis van het toeslagenschandaal, maken we de ondergang mee van Zafirah: een jonge levenslustige vrouw die werkt voor de juridische afdeling van een overheidsinstelling, twee kinderen opvoedt en geplet wordt in de racistische raderen van de overheid. Envelop na envelop valt op de mat, waarin Zafirah wordt aangemerkt als fraudeur. Ze moet betalen en boeten tot er niets meer van haar overblijft.

Vecht is een actueel theaterstuk over institutioneel racisme.